導讀：盡管高額獎金不是設立此獎的目的，但難以避免的，高獎金已成為野村藝術獎的一個標簽。

    藝術家搞創作能有多燒錢？這個問題的答案顯然因人而異。隨著藝術形式越來越豐富，藝術創作的成本也變得花樣繁多起來，裝置藝術耗費大量材料，表演藝術需要巨大的人力成本，影像藝術的投入則堪比電影，對于創作者來說，怎樣獲取足夠多的項目資金是一個很現實的問題。

    創作過《奇跡尋蹤》《中國》等多件重要影像作品的藝術家程然表示，作為影像藝術家，永遠都在操心制作經費的問題。不過至少短期內，他的經費焦慮可以緩解了。

    5月21日，程然獲得首屆“野村新銳藝術家獎”，隨之而來的還有10萬美元獎金。該獎項在京都五大寺廟之一的東福寺頒發，在美國創作與生活的藝術家卡梅隆·羅蘭與程然同期獲獎。

    10萬美元在藝術獎項中來說，已經算金額很高。就中國當代藝術領域而言，去年11月在香港設立的希克獎（面向大中華地區的當代藝術實踐）是獎金額度最高的獎項，最終獲獎者將獲得50萬港元的獎金。

    但10萬美元其實只是“頭盤”，真正的“主菜”還在后面。今年10月，首屆“野村藝術獎”將在上海頒發，大獎獲得者將被授予100萬美元獎金，用于支持其具有挑戰性的藝術創作。

    這兩個獎項都由成立于日本的金融服務機構野村控股創辦，野村高級董事總經理池田肇告訴記者，野村控股在當代藝術獎項領域還算新人。這個新人“出道即巔峰”，據ARTnews2018年的一項調查統計，全球范圍內，此前囊括了藝術這一門類的、金額最高的獎項為62.5萬美元的麥克阿瑟“天才獎”，其他高額藝術獎還包括25萬美元的多蘿西/麗蓮·吉許榮譽獎和20萬美元的ArtPrize藝術獎等。從獎金數額上來說，野村藝術獎將行業提升到了一個新高度。

    此外，野村控股給予了獲獎藝術家們相當大程度的自由，10萬美元新銳獎獎金完全不限制用途，100萬美元的大獎也會直接一次性頒發給藝術家，雖然野村控股希望百萬美元獎金用于藝術家的下一項挑戰，但獲獎者并不需要一筆筆地申請開銷。

    “我覺得這樣一個獎，特別是來自亞洲的獎，可以帶來更大的活力，去幫一些具有野心的藝術家實現想法。而且它的金額是很高的，我覺得如果一個獎的金額很高，它就會變得非常重要。”程然坦率地說。

    創想時代：經費在燃燒

    什么樣的藝術項目最燒錢？青年藝術家、策展人王懿泉告訴21世紀經濟報道，他認為表演藝術、影像作品、裝置藝術的創作成本較高。

    “我個人做表演藝術比較多，從我的經驗我認為表演藝術作品的創造成本會比較高，一個是你要有排練，這就涉及租相應排練廳的日租金，另外要請演員，每天要給到相應津貼，用的演員越多，津貼也越多。同時表演現場要用到聲光電，音響設備、舞美設備、舞臺設計的開銷都比較高。”王懿泉說。

    另外，他認為影像和裝置藝術的制作費用也會比較高。做影像藝術就像拍電影，要有演員、團隊、拍攝機器，是巨大的人力成本的投入。而做裝置最重要的是材料，要經過試錯、打樣才能做出藝術家想要的材料，另外材料的耗損也要計算進來，購買的原材料最終體現在造型上的可能只有五分之一。同時，做裝置還需要工廠和工人的協助，工時費也很高，如果需要設計師協助3D建模的話，還要給設計師相應的費用。

    藝術創作早已超越了畫布與顏料，也不再簡單被定義為藝術家的“親手制作”。對于大型藝術項目來說，其背后還有來自工廠、專業技術人員等多方的努力。王懿泉介紹，國際上已有一些較為知名的為藝術家創作提供幫助的工廠，如瑞士的藝術鑄造公司及其于上海成立的子公司圣加侖雕塑藝術、柏林的mixedmedia等。

    100萬美元的創作資金究竟意味著什么？王懿泉認為，要在一個項目中花掉100萬美元，可能是考慮到前后每一個環節的付費，除了大量的研究、前期的準備、創作進行中的花費等，還可能包括公關跟推廣的費用，以及必要的網站制作等。

    不過也有一些項目僅制作成本已經十分昂貴。據法新社報道，以數字藝術聞名的藝術團隊teamLab，其一件作品的成本，高者可以達到100萬至200萬美元。

    百萬美元將歸何處？

    對于為何將獎金剛好設置為100萬美元，池田肇告訴記者，其實之前也有了解過藝術獎項的平均獎金水平，但設立野村藝術獎不是為了與其他獎項攀比。“做這個獎的初衷，是來自我們公司的格言：挑戰精神。在當代藝術領域也有許多人有這樣的精神，所以如果他們在實現創想的過程中，遇到了任何資金上的限制，我們希望能提供幫助。對于實現有挑戰的項目而言，我們認為100萬美元是一個合適的數目。”

    一家來自日本的企業，設立了業內最高額的獎項，卻選擇將首屆大獎放在中國頒發，背后自有其邏輯。去年4月28日，《外商投資證券公司管理辦法》頒布實施，允許外資券商控股合資券商，并且年底前不再對合資券商業務范圍設限，隨后5月8日，野村證券申請成立控股合資券商獲證券會正式接收。今年3月，野村成為首批獲準成立控股證券公司的外資機構。目前合資公司——野村東方國際證券有限公司正在籌備開業。

    池田肇表示，通過在上海頒獎，野村希望向中國乃至亞洲展示自己的挑戰精神。他反復提到的“挑戰精神”是野村藝術獎的關鍵詞，據其透露，野村控股并不會干預評選，但會將兩個基本原則傳達給評審團，其中之一就是希望藝術家和野村一樣有挑戰精神，此外還希望獲獎名單能展現出盡可能的多樣性。

    評審團由不同身份的全球藝術界權威人士組成，包括香港M+視覺文化博物館副館長兼總策展人鄭道煉、羅伯特·勞申伯格基金會執行總監凱西·哈爾布萊希、東京都現代美術館藝術總監長谷川祐子、紐約大都會藝術博物館館長馬克斯·霍萊因、英國藝術委員會主席尼古拉斯·塞羅塔、ArtAgency，Partners（AAP）創始人及負責人、蘇富比藝術分部主席艾倫·舒瓦茲曼。最近已故的獨立策展人、評論家、作家和編輯奧奎·恩維佐曾作為評審團一員，在生前完成了相關評審工作。

    凱西·哈爾布萊希在接受記者采訪時，一直謹慎地使用“這位藝術家”來指代大獎獲得者，沒有透露任何性別或其他方面的信息。

    在記者問到，大獎是否會更有可能花落運用多種媒介進行創作的藝術家時，凱西表示這的確是種合理的猜測，因為比如繪畫也確實不會有那么高的開銷，但她也表示，媒介不是限制。

    該獎不接受藝術家申請，評審團是基于自己對藝術行業的了解，根據藝術家們的過往作品，來判斷其是否會有可能做出一些創舉性的、有挑戰的創作。

    盡管高額獎金不是設立此獎的目的，但難以避免的，高獎金已成為野村藝術獎的一個標簽。事實上，藝術贊助發展到今天，已擁有較為豐富的形式，各類藝術獎項也在獎金之外，發展出更多幫扶藝術家的方式。不過，池田肇表示，野村藝術獎剛剛成立，需要平穩發展，目前最主要的還是把獎項本身辦好，但也不排除未來會和基金會及其他獎項等合作。