■謝若琳

    “別墅里面唱K，水池里面銀龍魚……”當27歲的廣東說唱歌手攬佬寫下這句歌詞時，恐怕也未能預料，這首僅花費一小時創作的歌曲《大展鴻圖》，在短視頻平臺上引發二次創作狂歡，并迅速席卷全球樂壇。

    2025年7月份，Spotify（全球最大的音樂流媒體服務平臺）華語歌手月聽眾榜單更新：攬佬以302.2萬聽眾量登頂，其作品《大展鴻圖》闖入Spotify全球飆升榜前50名，成為唯一月聽眾突破300萬的華語歌手。過去一個月，該歌曲在TikTok（海外短視頻平臺）上的播放量直逼30億次，新加坡舞者將其改編成街舞，巴西歌手創作葡萄牙語版本。

    從音樂產業的層面來看，近年來，《野狼disco》《學貓叫》《大展鴻圖》等“網絡神曲”火爆出圈，也凸顯出音樂商業價值變革：基于算法賦權與去中心化傳播的數字音樂新生態正在加速形成。

    一方面，音樂載體遷移，傳播鏈條重構，二次創作價值凸顯。過去二十年間，音樂載體經歷了磁帶、CD、MP3等，直至近年來流媒體成為“聽”音樂的主流平臺。

    根據國際唱片業協會（IFPI）發布的《2025全球音樂報告》，2024年，流媒體收入占全球錄制音樂總收入的比例高達69%，實體音樂收入僅占比16.4%，下載收入連續12年下降，占比跌至2.8%。

    如今，音樂不僅可以聽，在短視頻平臺的加持下，“參與感”成為音樂情緒傳播的重要推手。比如，“不齊舞團”在短視頻平臺上發布根據《大展鴻圖》編排的魔性舞步，引發模仿跟跳熱潮，進而助推了該歌曲的爆火。在二次創作的潮流中，受眾從消費者又升級為傳播者，令傳播“雪球”越滾越大。

    另一方面，算法取代電臺成為新的音樂分發中樞后，傳統的版權收益轉向“算法賦權”價值。

    流媒體平臺的收入模式主要分為社交娛樂、訂閱業務和付費廣告三方面。以K歌、直播為代表的社交娛樂，曾一度是國內流媒體平臺主要收入來源，比如2018年騰訊音樂71%收入來自社交娛樂。但隨著短視頻興起，流媒體受到較大影響。比如，今年一季度，騰訊音樂社交娛樂收入同比下降11.9%至15.5億元。在財報電話會上，騰訊音樂CFO胡敏甚至表示，未來將不再單獨披露社交娛樂板塊運營指標。

    當前，流媒體更依賴于訂閱業務，同時也開辟了新的流量入口：受眾在刷視頻時被推送到好聽的BGM（背景音樂），再回到網易云和QQ音樂等平臺收聽，進而結算為音樂的版稅收入。

    對于唱片公司而言，短視頻讓市場反饋更快，同時，音樂的產品屬性也隨之更強。持續的數據反饋成為關鍵一環，比如在登頂Spotify后，攬佬迅速發布了《八方來財之江船入海》，從算法層面進一步提升了熱度。

    得益于算法時代，在沒有國際化的唱片公司、沒有全球級別宣發預算、整個團隊只有三四個人的背景下，《大展鴻圖》依靠短視頻二創裂變，完成了對全球青年文化的“奇襲”。

    攬佬的成功并非個例。近期，58歲的那藝娜帶著“土嗨”歌曲《愛如火》橫掃短視頻平臺，6月份她開啟了5地巡演，并在3天內連開3場演唱會。

    這些“網絡神曲”的廣泛傳播，折射出音樂產業共創共生的新生態。我們需要意識到，在反壟斷的大趨勢下，未來流媒體平臺的護城河，將從“獨家版權”過渡到“情緒消費”，博客、社區等情感鏈接形式也將成為平臺業務增長的重要驅動因素。