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    7月26日，《哪吒：魔童降世》上映（以下簡稱“《哪吒》”）。僅僅在上映1小時29分之后，票房就已經超過1個億，創動畫電影最快破億元紀錄。首映當天，票房超過2億元。7月30日，根據《哪吒》的官微消息，截止到下午5點，《哪吒》上映5日票房已經突破10億元大關，并超過之前《大圣歸來》保持的9.56億總票房記錄，成為國產動畫電影新晉票房冠軍。

    目前內地市場動畫電影最高票房記錄由《瘋狂動物城》保持，總票房15.3億，按照目前票房走勢來看，哪吒超越這個記錄登頂動畫電影內地票房冠軍也許只是時間問題。

    在正式上映之前，哪吒點映的熱度就已經不低，目前豆瓣評分8.7，有32萬人參與評價，貓眼評分9.7，有64萬人參與，并且多家機構給予的票房預測在15億~20億元之間。

    資料顯示，《哪吒》由光線影業、霍爾果斯彩條屋影業、十月文化等公司出品，光線影業發行。而根據天眼查數據顯示，彩條屋是由光線投資成立，十月文化又是由彩條屋投資成立。

    受《哪吒》票房大漲消息影響，7月29日，影視股集體飆升，尤其是出品方光線傳媒一度上漲8.4%，創出2018年11月份以來的最大漲幅。7月30日再度大漲逾2%，截至發稿，光線傳媒報8.58元/股，上漲2.14%。自6.51元新低以來，累計上漲31.79%。

    一時之間，“國漫之光”等各種溢美之詞紛至沓來，襲向《哪吒》和其發行方光線影業。但其實，國漫崛起的口號已經響了很久了，從2015年到現在，國產動畫基本每一年都會出一部口碑之作，2015年的《大圣歸來》，2016年的《大魚海棠》，2017年的《大護法》，2018年的《風語咒》。

    換句話說，從2015年就開始喊的“國漫崛起”一直喊到了今天，快5年了，還在崛起。那么，我國的動畫電影產業到底發展到什么程度了？

    從整個國內電影市場環境來看，在動畫電影領域，目前進口動畫仍是占據我國電影市場主導。根據民生證券測算的數據顯示，進口動畫電影占總動畫電影票房60%~70%。之前唯有2015年例外，當時由于《大圣歸來》的出色表現，國產動畫總票房占據了45%的市場份額。但可以看到的是，一半以上的票房市場仍然被進口動畫拿走。

    從單片票房來看，進口動畫電影平均票房在1億~2億元之間，略高于國產動畫電影。而且，在《哪吒》之前，國內動畫電影“出圈”的仍多以低幼系《熊出沒》《喜羊羊》為主，且多在春節檔播映。可以猜測的是，這些動畫電影的票房，很大一部分都是成年人不得不為孩子掏的腰包。

    而與基本每年都會出一部的《喜羊羊》等低幼化的動畫電影相比，成人向？的動畫電影，比如《大圣歸來》，卻似乎都是單兵作戰，每年蹦出來一部。

    但從單片票房的變化趨勢來看，國產動畫電影已經漸漸在和進口動畫電影持平。

    另外，單單是動畫電影本身，在我國的電影票房存在感就很低。根據長城證券的數據顯示，從2013年到2019年，我國動畫電影票房占國內總票房的比例均值為10%，相比美國電影市場中動畫電影占比均值為15%。

    從最高票房來看，去年前20名的國內電影票房名單里并沒有國產動畫電影，而對比同期的美國和日本，卻分別有5部和6部。如此從國際電影市場對比看來，國產動畫電影離真正崛起，還距離很遠。

    另外，《哪吒》的爆款也是緣于這個暑期“冷漠”的電影檔期。在《少年的你》《八佰》相繼撤檔之后，多部電影提檔，甚至改名，《偉大的愿望》改名《小小的愿望》。基于這樣的現狀，光線旗下的《哪吒：魔童降世》和《銀河補習班》基本占據了各大影院的排片。

    而在今年的暑期檔，國產動畫電影本身就比較少，能與《哪吒》相競爭的動畫電影只有為《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》與《冰雪女王4：魔鏡世界》，而根據三文娛統計的數據顯示，2015~2018年動畫電影暑期檔票房呈下降趨勢，2018年在上映數量同比增加41.7%的情況下，票房同比下降33.5%。《賽爾號大電影》系列電影最高票房1.08億元，《冰雪女王》系列電影最高票房0.74億元。對比來看，這樣的動畫電影也完全對《哪吒》無法構成威脅。

    時勢造英雄，從這個角度看，當觀眾鬧“電影荒”的時候，一部口碑還不錯的影片自然會脫穎而出。

    拋開整個電影市場的外部環境來看，單從動畫電影制作來看，并不容易。《哪吒》的導演餃子（本名楊宇）在接受媒體采訪的時候表示，他自己本人并不是動畫電影的科班出身，而是學醫的。從四川大學華西藥學院畢業之后，餃子在家里啃了3年8個月的老。當時，餃子只能依靠母親每月1000元的退休費和家里的存款生活。

    “你知道，一個大男人，沒有收入，關在家里啃老，這些都會讓很多人對你表示‘關愛’。”餃子這樣回憶。

    換言之，《哪吒》的導演不是國內動畫電影專業培養出來的，而是自學。另外，餃子還表示，在哪吒整部影片的制作當中，基本上已經是“集國內全行業力量”而成的了，光劇本，餃子就寫了2年，改了66版。

    根據《哪吒》官方披露的數據顯示，《哪吒》全片實際參與制作人員超過1600人，協助的制作團隊有60多家；最初由5000多個分鏡頭，大概是普通動畫的3倍，最后經過挑選剩下不到2000個；全片約80%都是特效鏡頭，邀請了全國20多個特效團隊幫忙……

    《哪吒》的制片人劉文章透露，其實《哪吒》如今上映，在進度上其實已經晚了半年，因為餃子一直在精益求精。但是，卻不得不停下制作，“其實我還是想繼續磨下去的，但是，再磨半年多，我們的公司就死掉了。”餃子這樣形容制作《哪吒》時候的處境。

    偶然和必然的結合，導致了《哪吒》這部動畫電影的誕生。

    其實，早在2009年，餃子的“餃克力”動畫工作室就已經成立了，但是在接下來的五六年當中，為了謀取生計，餃子還要一邊接商業項目，一邊學習動畫制作專業知識。直到2015年，餃子開始與光線傳媒合作，立項《哪吒降世》。

    《哪吒》本次的制作方之一——彩條屋影業，就是光線在2015年投資成立的。那年的《大圣歸來》，算是給動畫電影產業的業內人士注入了一針強心劑。根據天眼查數據顯示，彩條屋營業是由光線傳媒100%投資控股的公司，注冊資本44000萬元。光線傳媒執行董事王長田表示，之所以命名為彩條屋，因為光線最出名的標志就是彩條，公司全以彩條裝飾，光線就是彩條屋，同時也希望“這幢屋子能為中國動畫人遮風擋雨，成為中國動畫的大本營”。

    根據光線傳媒今年上半年業績來看，其實光線本身狀況并不是很好。2019年上半年，公司預計歸屬于上市公司股東的凈利潤盈利8500萬至1.05億元，同比下降95.02%至95.97%。

    聯想到餃子那句“再磨半年多，我們的公司就死掉了”，可以想象，國內動畫電影的制作，其本身就是一次賭博。成了爆款，也就贏了，這并不是一個良性的生產制作環境。

    當然，不可否認的是，《哪吒：魔童降世》的出現，確實可以帶給相關行業人員以更多的希望。北京電影學院文學系谷一盈老師在接受新京報采訪時表示：“不管是對中國電影來說，還是對中國動畫電影來說，《哪吒》這個暑期檔的成功，都是一劑強心針。”

    所以，對待《哪吒》這款動畫電影，大眾要從多方面來客觀看待，不能盲目鼓吹國漫崛起。留給國漫的路，其實還很長。正如餃子本人自己說的那樣：“有一天我們不再提‘國漫崛起’這個詞的時候，我覺得可能國漫就是真正崛起了，成為一種常態。那個時候，中國動漫的工業體系也建立成熟了。”