魔童哪吒一出世，今年的電影暑期檔就徹底被點燃了。

    7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）正式上映，僅1小時29分影片總票房突破1億大關，創下動畫電影首日最高票房紀錄以及動畫電影最快破億紀錄。

    截至目前，《哪吒》累計票房已經突破了5億，豆瓣評分高達8.7、淘票票評分9.6、貓眼評分9.7，是十余年來國產動畫電影的最高分。

    在各大社交平臺上，《哪吒》還在以驚人的速度在持續發酵，微博話題閱讀量已經達到10億，朋友圈更是引發了“全民自來水”的瘋狂安利和宣傳。目前許多平臺給出了20億的預測票房，更有人預言它將是2019年暑期檔最終的票房冠軍。國產動畫電影，終于再次迎來了一部現象級作品。

    爆款《哪吒》的商業化成功之路

    作為中國傳統文化中最重要和最經典的大IP之一，哪吒的故事早就傳遍了五湖四海，在海內外有著重要的文化影響力以及最廣泛的受眾，這也為此次改編的《哪吒》奠定了強大的觀眾基礎。

    然而最終引爆這部影片的，不是那則我們熟知的神話傳說，而是被賦予了全新精神內核的新故事。《哪吒》歷經66版劇本修改，片中許多看似“顛覆”的設定都富含導演餃子的深意。

    “若命運不公，就和他斗到底”、“我命由我不由天”、“不認命就是哪吒的命”，不認命，做自己命運的主宰，就是這部電影最大的主題。《哪吒》的導演說，希望能做出一個“不認命”的故事，給還有夢想的年輕人鼓舞和力量。

    在1979年上映的動畫片《哪吒鬧海》，以“割肉還母，剔骨還父”的故事完成了反抗的主題，而在《哪吒之魔童降世》中，角色用各自的方式反抗著命運，來表現這個時代的不認命精神。

    導演餃子也曾受到周星馳喜劇電影的影響，在《哪吒》中，周星馳電影的喜劇元素在《哪吒》中也有體現，太乙真人閱讀《神仙的自我修養》、陳塘縣百姓吃驚咬嘴動作，一看便知是在向周星馳喜劇致敬。

    片中甚至融入了一些地域特色，比如角色太乙真人的四川話，就承擔了全片的大部分笑點。悲愴的故事穿插著濃烈的喜劇風格，也成為了該影片的一大特點。

    陪伴80后、90后們長大的那個小哪吒，也不再萌萌噠，反而又喪又拽又酷又“丑”，顛覆性的黑眼圈形象更是給觀眾留下了深刻的記憶，甚至被部分觀眾稱為“史上最丑哪吒”。然而，這個“最丑哪吒”卻是片方百里挑一的結果。

    彩條屋總裁易巧曾表示，當時一共設計了100多個哪吒形象，甜的美的怪的萌的，但是最后選了最‘丑’的一個，就是為了體現他魔丸的個性，但通過生動的表演和內心戲的刻畫，讓這個有點丑的哪吒變得可愛起來，從而產生一種反差。就電影效果來看，這個最丑哪吒反而成了引發影片熱議的一個關鍵點。

    哪吒和敖丙攜手抵抗命運的CP線也成了電影的一大話題，在影片中，哪吒和敖丙不再是仇人，而是成為了朋友。打破常規的設定，讓哪吒和敖丙這一對紅藍CP火遍全網，“藕餅”粉在《哪吒》的自來水粉絲中占據了相當大的比例。

    除了新的故事和新的形象，能在暑期檔完美逆襲，被稱為今年“最佳國產動畫”，這與影片炫酷超燃的特效脫不開干系。

    全片一共有1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到了中國有史以來的動畫電影之最。

    在影片哪吒與敖丙決戰“火蓮花融化冰面”的1個鏡頭只有短短6秒，為了達到最佳效果，制作團隊用了6個月才完成。僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月，而結尾的幾個大特效段落僅測試時間都在3個月左右。

    整部影片的制作歷時三年，由于制作難度較高且預算有限，《哪吒》的特效制作拆分給了20多家小團隊，共有1600位工作人員參與制作，這些團隊有的擅長做水，有的擅長做閃電等，通過一點點死磕完成了片中的高難度特效……

    導演餃子坦言，電影中哪吒的黑眼圈形象，大部分靈感其實是來自團隊的集體熬夜。大家憋著一股氣，想要證明國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。也正是這口氣，那些激烈的對戰大場景才能在影片中一一呈現，才有了今天的國內首部IMAX動畫電影。

    在一部動畫電影中，除了特效之外，配音也占了非常大的比重。難度大、周期長，這對配音演員的耐心也是極大的挑戰。為兒童哪吒配音的演員呂艷婷曾透露，自己在用“人生最低聲線”配音后，近乎失聲了一個月的時間，片中“今天是我的生辰宴，都不許哭”一句話就錄了五十多遍。

    在導演餃子眼中，電影制作“沒有捷徑只有死磕”，也正是因為把每一個細節死磕到極致，所以才有了今天的《哪吒之魔童降世》。

    而《哪吒》能在一上映就獲得如此大的關注度，口碑大爆，也在一方面得益于片方給力的宣發。

    在電影的三大出品方光線彩條屋影業、可可豆動畫、十月文化中，十月文化的代表作是曾被稱為“國產動畫之光”的《大圣歸來》。此次為了推廣《哪吒》，官方也玩起了聯動宣傳，大圣和哪吒的衛生間會面一度在微博上引起網友的熱烈討論。

    作為《哪吒》發行方的光線影業，曾打造了《大圣歸來》《大魚海棠》《你的名字》等業界多個經典的宣發案例。在這次《哪吒》的宣發中，光線則是通過大規模點映獲得良好的影片口碑后，用口碑帶動“路人”票房。國漫的號召點，終于從情懷開始回歸到故事本身，宣發助攻，《哪吒》能在暑期檔逆襲也是有理由的。

    國產動畫沉寂4年再登頂

    四年前，《大圣歸來》橫空出世，在當時攬下9.56億的電影票房，甚至有人稱之為“國漫之光”。

    這部現象級的國產動畫電影也極大地點燃了市場的熱情，動畫電影項目成批涌現。

    根據廣電總局公布的立項數據，2014年9月至2015年8月，12個月共計有116部動畫電影立項備案；而在《大圣歸來》上映后，2015年9月至2016年6月中旬，10個多月里廣電總局共公布184部動畫電影立項備案。

    從2016年開始，資本方也盯上了這塊蛋糕，越來越多的資金開始涌入動畫市場。根據新元智庫研的數據，動漫產業的融資規模從2015年的14.46億元增至2016年的24.5億元，增長近70%。

    但是這一切都只是表面的繁榮，亮眼的數據并沒有真正解決國產動畫的商業化問題。

    在《大圣歸來》的往后幾年中，市場上相繼出現《大魚海棠》《風語咒》《昨日青空》《大護法》《白蛇：緣起》等國產動畫電影，盡管獲得了業界的認可和一定的口碑，但是囿于題材、內容等種種因素，始終未能在市場上引起較大的觀影熱潮，總體票房也不甚理想。

    根據毒眸統計，2016年到2018年，國內電影票房從455億到突破600億，而拓普電影智庫的數據顯示，國產動畫電影票房三年來總票房分別為13.2億元、13.3億元、15.7億元，相較于大盤幾乎沒有增幅。

    動畫電影市場依舊被迪士尼、皮克斯等好萊塢動畫帝國或新海誠吉卜力等各類日本IP把持。

    還有相關數據顯示，暑期檔動畫電影在2016年達到20.52億的頂峰后，2017年、2018年暑期檔已經出現了連續兩年的票房下滑。

    來源：數娛夢工廠

    《大圣歸來》給了市場一個振奮人心的信號，但是離國產動畫電影真正崛起，其實還有著相當遙遠的一段距離。該影片的出品人路偉曾表示，“目前市場上的動畫公司抗風險能力較弱，一部作品就會影響一個公司的生存狀況，爆款動畫電影稀缺讓動畫公司舉步維艱”。

    這次爆火的《哪吒》制作歷時3年，《大圣歸來》籌備八年，制作4年，《大魚海棠》“十二年磨一劍”，足見打磨出一部高質量動畫電影作品所耗費的周期之長，精力之大。長周期的制作，與之帶來的是高成本的投入。

    國內一部動畫電影成本大約為2000萬人民幣，而從動畫電影票房市場來看，從2015年到2018年，票房收入在千萬以下的動畫電影數量高達70部，占比46.7%。

    燒錢、耗時間，國產動畫市場在期待另一個巔峰時刻。終于在“大圣歸去”的四年后，《哪吒》再一次將國產動畫帶回了人們的視野。不管是再次創下的票房奇跡，還是大眾對于國產動畫的關注，《哪吒》無疑給行業和市場再次帶來了信心。

    封神宇宙未完待續 “中國漫威宇宙”初現規模？

    《哪吒》和《大圣歸來》一樣，都是以神話題材為背景的動畫電影，只不過一個是“封神”，一個是“西游”。

    在《哪吒》的彩蛋中，是出品公司彩條屋影業為之后的電影《姜子牙》《鳳凰》的宣傳推廣，最終串聯成一個“封神宇宙”。一旦連接起來，片方也不再是用續集的方式呈現，而是另辟新的角色和新的故事，用同一個世界觀來豐滿整個傳說故事。

    “封神宇宙”初現雛形，就獲得了官媒的關注。7月26日，人民日報官方微博深夜發文，表達了對“中國版漫威宇宙”的期待。

    《大圣歸來》之后的電影則是《大圣鬧天宮》，今年1月，《大圣歸來》出品方、創意制作方十月文化宣布，將由原班人馬攜手昔日伙伴彩條屋共同打造，此外還有一部“大圣系”作品《深海》，“西游宇宙”也在動畫電影中開始集結。

    而這兩個神話宇宙背后，都站著同一家公司——光線影業。在《大圣歸來》創造歷史記錄之時，光線便著手布局動畫產業，2015年10月25日，光線傳媒旗下動畫公司彩條屋正式成立。

    這是一家松散的動漫聯盟，他們的共同點是都接受了光線的投資，比例從3.8%到75%不等，大部分維持在20%－40%之間。

    當初成立之時的動畫公司是13家，包括田曉鵬的十月文化、《大魚海棠》的彼岸天、《秦時明月》的玄機科技等，投資了橫跨三維動畫、二維動畫、漫畫、游戲、國外版權的13家動漫公司，擴大矩陣。

    根據文娛商業觀察的不完全統計，四年來，該聯盟公司一度達到22家，覆蓋動漫產業鏈的上下游。

    四年間，光線擔任出品的《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》幾乎扛起了國產動畫電影近年來所有的熱度。在如今《哪吒》面世后獲得的高口碑和高票房，也意味著光線的動漫布局也將迎來階段性的成果。

    從《大圣歸來》《大魚海棠》到《哪吒》，不難發現，這些國漫的原型故事都來自中國古代神話傳說。4年時間里，光線及其投資的公司對于東方風格的動畫電影制作已經有了一定的基礎。

    在《哪吒》之后，光線還有一系列封神改編的動畫電影。姜子牙登場的同時，封神榜里的眾神或將悉數進入神話宇宙，如楊戩、雷震子……

    同樣的，封神上可開啟上古神話體系，如女媧、伏羲、后羿等神話人物，下可聯通白蛇，西游，甚至是聊齋宇宙等等。將中國神話故事用現代人更能接受的形式搬上銀幕，或將成為國產動畫電影一條嶄新的出路。

    至此，光線打造“神話宇宙”的意圖也愈加明顯。不得不說，《哪吒》的爆紅，無疑為神話宇宙做了一個好的開頭，而這是否能成為中國的“漫威宇宙”還有待市場的考驗。

    寫在最后

    國產動畫曾有過輝煌的時刻。上世紀60年代的《大鬧天宮》以及70年代末的《哪吒鬧海》等，均在世界上占有一席之地。但是進入80年代之后，因為人才斷層、日本動畫片迅速崛起等多種原因，在之后相當長的一段時間里，國產動畫電影經歷了數十年的靜默期。

    在這期間，國產動畫電影在創新中發展，一代代動畫人在摸索中前進，其中的辛酸只有內行人了解。如今隨著《哪吒》等的出圈、崛起，國產動畫正逐漸向商業化、工業化進軍，從另一個層面來說，這其實也是堅守在動畫行業的“動畫人”們不認命的成果。